Este mes visitamos a Daisy en Sídney. Platicamos sobre cómo le ha ido desde que lanzó Daisy Hicks Casting, las primeras inspiraciones que encendieron la chispa y cómo es trabajar junto a Fran (el galgo rescatado de Daisy, de 6 años).
El viaje
“Fundé Daisy Hicks Casting a finales de 2023, después de más de una década en la industria. Comencé mi carrera en casting en i4 Casting, donde trabajé casi ocho años, seguido de dos años y medio en McGregor Casting. Después de eso, tomé una pausa de 18 meses para ampliar mis habilidades y reflexionar sobre mis metas creativas, lo que finalmente me llevó a iniciar mi propio negocio.”
He tenido la suerte de trabajar en una variedad de proyectos que realmente reflejan el tipo de trabajo que me encanta: muchos comerciales para TV muy divertidos y muy bellos, un cortometraje muy filoso llamado Rash, un impresionante video musical para Winter Swim, algunos cortos como prueba de concepto y un puñado de proyectos emocionantes que aún están en desarrollo. Ha sido un inicio muy gratificante y estoy emocionado por lo que viene después.”
¿Cómo empezaste en el mundo del casteo?
DH: Every Little Step (el documental sobre casting de 2006 en Broadway de A Chorus Line) es la película que me hizo querer convertirme en directora de casting. La vi muy al inicio de mi carrera, cuando aún no estaba muy segura de si el casting era el camino correcto para mí.
La manera en que la película captura la emoción y lo que está en juego en el proceso de casting, así como las relaciones entre los artistas, el equipo creativo y el equipo de casting, realmente encendió algo dentro de mí. Me fascinó la sutileza, la empatía y el instinto que se necesitan para guiar bien ese proceso.
Me inspiró tanto que hice una presentación en PowerPoint para la oficina donde trabajaba, en la que tracé un plan de cinco años para convertirme en directora de casting. Al final logré todo lo de esa lista en solo tres años... es una película muy poderosa, ¡todavía la veo por lo menos una vez al año!"
Primer proyecto y cómo ha evolucionado el proceso de audiciones desde entonces
"Hmmm, habría sido un comercial de TV y ojalá pudiera recordar exactamente cuál era, en aquellos tiempos cuando trabajaba con los encantadores Leon y Joe en i4 Casting, en la casita que estaba al frente de lo que ahora son los estudios de Disney en Sídney.
Fueron audiciones totalmente presenciales en el estudio y luego yo habría tenido que convertir los archivos de video, renombrarlos manualmente y subirlos a un sitio web hecho y programado a la medida, junto con fotos fijas y formularios de vestuario escaneados... ¡Todo esto fue justo antes de que las plataformas de casting realmente despegaran en Australia!
Ahora estamos muy consentidos con todo lo que la tecnología puede hacer por nosotros como directores de casting: podemos llegar a muchas más personas en todo el país (y en el mundo) y podemos brindar más oportunidades a quienes quizá antes no tenían acceso a nuestras audiciones."
Consejo para artistas emergentes: “¡Perseveren! No necesariamente se vuelve más fácil, pero sin duda se vuelve mucho más gratificante. Manténganse conectados con lo que los inspira: sigan viendo, leyendo y escuchando cosas que enciendan una chispa en ustedes. Rodéense de personas que los impulsen y los reten de la mejor manera. Y, sobre todo, hagan las cosas que quieren hacer, y háganlas con esas personas.”
Una idea equivocada común que tienen los actores sobre el proceso de casting
“A menudo me encuentro con artistas que piensan que los directores de casting son quienes toman la decisión final sobre quién es elegido para un proyecto. ¡Y para nada es así! Dependiendo del tipo de proyecto, esas decisiones las toma una combinación de personas, incluyendo el director y el equipo creativo, los productores, los showrunners, el estudio o la cadena. Los directores de casting sin duda podemos abogar y pelear por quien creemos que es la mejor persona para el papel, pero no necesariamente tenemos la última palabra.”
Gerente de Contabilidad Fran Lebowitz
“Por supuesto, ninguna conversación sobre Daisy Hicks Casting está completa sin mencionar a Fran Lebowitz, la galga rescatada de 6 años de Daisy y, extraoficialmente, la encargada de cuentas.
“Se llama así por la icónica autora estadounidense”, dice Daisy. “Fran duerme 7.5 de las 8 horas de la jornada laboral, es excelente para calmar los nervios de los actores en el estudio y casi siempre aparece de fondo en todas las reuniones de Zoom en las que estoy. Es pésima con los números y probablemente la elección equivocada para el puesto, pero al final de cuentas es una ‘nepo baby’.”
Una experiencia de casting inolvidable
“El proceso de casting para el cortometraje Tough fue definitivamente un reto, pero infinitamente más gratificante. El material era emocionalmente complejo y confrontativo (incluso para adultos), y el desafío consistía en encontrar preadolescentes que no solo se sintieran cómodos trabajando con ese contenido, sino que también fueran capaces de ofrecer el tipo de actuaciones matizadas que la historia requería. Tuve mucha suerte de trabajar con Taylor Ferguson, la guionista y directora de la película, quien fue excepcional con los jóvenes actores que terminamos eligiendo, y el resultado fue un cortometraje poderoso, demoledor, que terminó recibiendo el reconocimiento que merecía.”
¿Qué viene en el futuro para Daisy Hicks Casting?
“Tengo algunos comerciales para TV y un cortometraje en puerta, además de algunos proyectos de teatro que están en desarrollo. También he disfrutado mucho reencontrarme con personas con las que ya había trabajado y conocer a nuevas creativas y creativos para platicar sobre en qué están haciendo, qué les emociona y cómo podríamos colaborar más adelante.
Voy a pasar un poco más de tiempo fuera de Sídney (particularmente en Melbourne) porque me interesa que Daisy Hicks Casting crezca y deje de ser algo únicamente basado en Sídney. Estoy disfrutando muchísimo estos reencuentros y también me emociona estar conociendo gente nueva”. El proceso de casting para el cortometraje Tough definitivamente fue un reto, pero infinitamente más gratificante. El material era emocionalmente complejo y confrontativo (incluso para personas adultas), y el desafío consistía en encontrar preadolescentes que no solo se sintieran cómodos trabajando con ese contenido, sino que además fueran capaces de ofrecer el tipo de actuaciones matizadas que la historia requería. Tuve la gran fortuna de trabajar con Taylor Ferguson, la guionista y directora de la película, quien fue excepcional con las y los jóvenes actores que terminamos eligiendo, y el resultado fue una película poderosa, demoledora, que terminó recibiendo el reconocimiento que se merecía.”
